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ARTKENYA
LO MEJOR DEL ROCK EN ESPANOL

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Caifanes fue una de las bandas que abrio el camino para que el rock en espanol se convirtiera en lo que es hoy. Formada en 1988, Caifanes salieron al mundo con su primer trabajo discografico, que fue el album "Matenme porque me muero". De este album salieron canciones como, "La negra Tomasa", "Matenme porque me muero", "Perdi mi ojo de venado", y "Viento". En estos tiempos,Caifanes era una banda de cuatro miembros:

Saul Hernandez: voz, y guitarra

Sabo Romo : bajo

Alfonso Andre : bateria y percusiones

Diego Herrera : teclados y sax

Para su segundo trabajo, Caifanes integro a un nuevo miembro a la banda. Alejandro Marcovich, se unio a los caifanes como guitarrista para la salida del segundo album de Caifanes. "Caifanes vol.2", o "El Diablito". Fue este album, donde se escuchaba ya la influencia de Marcovich en el grupo. De este salieron canciones como, "La celula que explota", "Los dioses ocultos", "Detras de ti", y "Antes de que nos olviden".

El sonido de Caifanes siguio evolucionando, y para su tercer album, la banda uso muchas de sus influencias internas. "El silencio" es el titulo de este nuevo trabajo donde los Caifanes incluyeron canciones que le abririan las puertas al oido de otro publico. "Nubes", "Piedra",y "No dejes que....", son algunos clasicos temas de este disco.

Despues del este album, Los Caifanes vieron a dos de sus miembros ir. Sabo Romo, y Diego Herrera dejaron a Caifanes despues de este album. Con solo tres miembros restantes, Caifanes se puso a trabajar en lo que seria su gran exito. "El nervio del volcan", puso a Caifanes entre las bandas mas importantes de este genero. "Afuera", "Aqui no es asi", "Miedo", "Ayer me dijo un ave que volara", y "Avientame", son canciones que nos trajo este album. Despues de el exito de Caifanes con este album. nadie se espero que este fuera el ultimo. Por problemas legales, el nombre caifanes no se pudo usar mas, y la banda se desintegro. Pero saul Hernandez, hoy le da vida al espiritu de Caifanes, con el nacimiento de Jaguares......

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HISTORIA DE SODASTEREO

Formacion y comienzos de la banda
Gustavo Cerati y Zeta Bosio se conocieron en 1982, mientras estudiaban publicidad en la Universidad del Salvador de Buenos Aires. Cerati estaba hastiado, saba que no era su destino, y solo se dedicaba a matar el tiempo. Tenain en comun su aficion por la musica y comenzaron a juntarse para tocar un poco. Despues se les unio Charly Alberty. Todo fue producto de una salida casual."Un dia en un pub al que yo iba conoci a una chica y resulto ser la hermana de Gustavo.Cuando comenzamos a conversar, me pregunt qu hacia, yo le dije que tocaba bateria y ella me dijo:Mira, mi hermano toca la guitarra", recuerda Charly. De esta manera, en 1983, se inicio la historia de Soda Stereo, de la Sodamana, de una moda que traspaso fronteras de su pais y que hoy en da une generaciones que solo tienen en comun su aficion por la musica de Soda.
Durante esta poca, Argentina vivia un periodo de cambios, aun se sentian las huellas de la guerra de las Malvinas, regresaba nuevamente a la democracia, y en la musica el rock en espanol surgia con musicos como Charly Garcia, virus y Los Abuelos de la nada. Los chicos de Soda fueron influenciados por este nuevo espiritu musical que revoluciono la decada de lo 80s. Zeta define la creacion del grupo como algo magico, y de seguro que lo fue:"Yo creo que antes de formar Soda Stereo ni siquiera nos imaginbamos como podia llegar a ser."Estos chicos argentinos jamas sonaron con despertar el delirio de un publico que los siguio incansablemente y que copio su ropa, maquillaje y estramboticos peinados.

El principio de la locura

Los pubs y locales underground de Buenos Aires fueron los primeros escenarios donde se conocio el sonido, energia y musica que nacia de estos recien aparecidos Soda Stereo. Su popularidad comenzo a crecer paulatinamente pero con fuerza, una fuerza que mas tarde pareciera escaparseles de las manos y llevarlos a un training mounstruoso de giras y de presentaciones personales que los llevaran una y otra vez a la saturacion.
Esta popularidad que adquiria niveles mounstruosos se hizo aun mayor cuando sacaron su primer disco homnimo en 1984:SODA STEREO, producido por el carismatico lider de Virus, Federico Moura.Desde ese ano, tuvieron una estrecha relacion con su fanatico publico, que incluso se encargo de promocionarlos de boca en boca en todo el ambiente rockero de Buenos Aires. Con letras ironicas e incluso inocentes, surgieron los primeros temas como Heroes de la Serie, La vi parada alli y Vamos a la playa, aunque no aparecen en el primer disco, que combinaba toda la escencia rockera del trio con influencias del Ska, el reggae y punk junto con otras melodias.De este disco surgieron muchos temas que hoy son considerados clasicos como dietetico, Sobredosis de TV, Te hacen Falta Vitaminas, Un misil en mi placard y Tratame Suavemente, entre otros, que se convirtieron en exitos radiales.



El exito no demoro en llegar: Los conciertos se llenaban totalmente y los fanaticos de la banda comenzaban a copiar su especial look, que se lograba usando una peineta y agua con jabon, su ropa, su maquillaje.Ojos pintados y pelos parados, fue una de las caractersticas que impacto al publico juvenil. Soda Stereo se reia a su manera de los New romantics que en esa poca comenzaban a llegar a Sud America. Protestaban a su manera, mas livianamente, con una ironia muy fina que no siempre fue bien interpretada por aquellos que no entendian cual era realmente el mensaje. La consagracion llega en 1985 con el album NADA PERSONAL, una autoproduccion bien cuidada, con un sonido poderoso y la definicion de un estilo sumamente propio. Las ventas alcanzaron 120000 copias solo en Argentina. En este disco Soda se inclina un poco al punk-rock con unos toques de folckore, disco y algo de andino.En Abril del 86 presentaron Nada Personal en el Estadio Obras. La asistencia supero las 20 mil personas y el concierto fue editado en un video de 60 minutos que incluye el video de Cuando Pase el Temblor, grabado en las ruinas indgenas de la provincia de Cucuy y que cosecho las mejores criticas del medio. Con este disco se empieza a definir el publico del grupo y comienza la expansion Latinoamericana, empezando por Chile.


Chile en la expansion del grupo


Chile fue el primer pais que recibio a Soda a nivel internacional, y les dio la denominacion de superestrellas de la musica. Fueron tratados como idolos y como tales fueron muchas las veces que tuvieron que huir de fans enfervorizadas que hacian cualquier cosa por estar al lado de ellos. La primera visita fue en 1986 donde actuaron en un estelar de la TV chilena (Martes 13). La cancion que los trajo al otro lado de la cordillera fue Nada Personal, que rapidamente se convirtio en exito radial. Ademas ese mismo ano realizaron un par de shows y comenzaban a promocionarse.
En diciembre de ese ano salio su tercer album SIGNOS, la critica se rindio ante ellos y eligio el lbum como el mejor del 86, con temas mas elaborados como No Existes, Persiana Americana o Signos.Este gran exito los llevo a participar en el festival de Via del Mar donde marcaron un hit, registrsndose mas de 120 casos de histeria. Cosas similares solo se habian visto con los legendarios Beatles.

Gustavo tocando en uno de los conciertos de la banda
Expansion Internacional
Soda se convirtio rapidamente en una de las bandas mas populares de argentina.Con su cuidada preocupacion por el look y su gran despliegue escenico en sus shows, no paso mucho tiempo para que el grupo comenzara a llegar a otros paises.En 1987 Soda ya era un suceso en latinoamerica, con excepcion de Venezuela, donde mas costo que la banda se hiciera conocida.
En Mexico realizaron sus primeros 11 recitales y como testimonio del arduo trabajo en vivo del grupo , en 1988 salio a la venta RUIDO BLANCO, un album que recopila la mejor de las actuaciones en vivo de Soda en pases como Peru, Chile, Mexico, Ecuador, etc.


COMIENZAN LOS CAMBIOS

Ya en Junio del 88 Soda graba Doble Vida en Nueva York con la produccion artistica de Carlos Alomar(trabajo con Paul MacCartney, Mick Jagger, David Bowie, entre otros). El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentacion del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores. De ese album se desprenden exitos como "La ciudad de la Furia", "Corazon Delator", "Lo que sangra (L Cpula) y otros.Luego de un ano de ausencia en los estudios Soda graba su trabajo mas completo en inspirado:Cancion Animal
.
Cancion Animal represento uno de los puntos mas altos en la carrera del grupo, un climax que se inmortalizo a fines del 90 cuando la banda presento el disco en un concierto gratuito en la avenida 9 de Julio en Buenos Aires, al que asistieron mas de 250 mil personas.En este disco Soda dio un paso adelante hacia la madurez musical, sonidos crudos y ritmos poco comunes dieron forma a un gran album, que conto ademas con la colaboracion de musicos como Daniel Melero y Pedro Aznar. A fines del 90 Soda vivia su mejor momento. Tras el exito de Cancion animal cuyos hits fueron De Musica Ligera o Un millon de anos luz, por ejemplo, la madurez y popularidad del grupo crecio. Emprendieron la gira mas espectacular que se recuerde en Argentina, llevando durante mas de 2 meses equipos de mas de 30 toneladas, 2 escenarios mviles, personal de 70 personas por un recorrido de 14.000 kms aproximadamente, con una recordada presentacion ante 45mil espectadores en el Estadio Velez Sarsfield.Esta gira, que se llamo "Gira Animal" culmina con una serie de 14 shows en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Luego de esto la banda edita Rex Mix, una mezcla curiosa de material registrado en vivo y experimentacion con nuevos sonidos y ritmos mas alternativos, encarnados en el tema Indito No necesito Verte. Esta produccion fue el paso previo para el disco mas maduro de Soda:Dynamo.

Registrado en los estudios Supersonicos de Buenos Aires, de propiedad del trio,Dynamo represento el fin de una etapa para Sodastereo. Los idolos del rock latino se entregaron a su intuicion, en un disco rupturista pero intenso. Acerca de este disco, Zeta declaro:"Aca, este estudio. Un disco obsesivo, de laboratorio, capas y capas de sonido. Fantastico".Este disco contiene temas de culto para la mayoria de los fans de Soda, como Primavera 0, Luna Roja, En Remolinos y otros. Tras la gira promocional de Dynamo, en 1993, los miembros de Soda pusieron en practica un descanso programado para dar rienda suelta a sus proyectos personales: Charly Alberti formo junto a su hermano y su novio la modelo Deborah del Corral el grupo Plum!, con el que edita un disco. Zeta Bosio se dedica al empadronamiento de nuevas bandas como "Peligrosos Gorriones", "Aguirre", y otras. Por su parte, Cerati graba un disco solista titulado "Amor Amarillo", cuyo hit fue "Te llevo para que me lleves", en cuyo video clip aparecia su esposa, Cecilia Almenbar, mostrando orgullosamente su embarazo de Benito (el primer hijo de la pareja).
Dentro de este periodo de descanso comienzan a surgir rumores acerca de una posible separacion del grupo, apoyados por los continuos viajes de Cerati a Chile y una supuesta falta de comunicacion entre los miembros de la banda. Pero como para acallar todos los rumores, en 1995 se lanza al mercado Sueno Stereo.
Sueno Stereo fue catalogado por los integrantes del grupo como una especie de disco de grandes exitos, un reciclaje o un tributo a alas mejores ideas incluidas en los discos clasicos de la banda. Al respecto, Gustavo comento:"A mi me parece que Sueno Stereo es una obra bien terminada, una de las mejores cosas que hemos hecho. Yo siento que con este disco dimos en el punto de no cometer los mismos errores que en el pasado. Eso significa para nosotros poder ser por primera vez selectivos en nuestro trabajo, intentar no agregar cosas para taponear situaciones sino tratar de sacar y conseguir cosas simples. En ese sentido se parece, tiene paralelos con otros discos, pero yo lo considera definitivamente una superacion".El disco fue todo un exito, con temas como Zoom, Paseando por Roma, y Ella uso mi cabeza como un revolver, cuyo clip obtuvo el premio a "Video de las masas 1996" en MTV.
Ultimos pasos
En 1996 grabaron, dentro de la gira realizada por USA junto a Aterciopelados, un "Unplugged" para Mtv, que luego fue lanzado junto a un par de temas nuevos en el disco "Comfort y musica para volar", que entre sus atractivos incluia una pista de para CD ROM con momentos, entevistas y videos de el "Unplugged". La critica no se canso de alabarlos y el exito del album fue la nueva version de Un misil en mi Placard. Luego de esto comienzan a surgir fuertes rumores acerca de la separacion del trio, que primero fueron desmentidos por Cerati. Ante la gran presion , Cerati declaro que el grupo vivia "Su peor crisis desde su formacion" y luego formalizaron su separacion en una conferencia de prensa.
Los integrantes del grupo accedieron a hacer una serie de conciertos de despedida, en su gira titulada "El ultimo concierto", con escalas en Mexico, Venezuela, Peru, Chile, y Argentina.Luego de esto cada uno de ellos se dedicar a proyectos personales: Alberti seguir siendo representante de Apple en Argentina y disenador de paginas Web, Cerati seguir con algunos proyectos solistas, y Zeta tambien, pero, de seguro, todos con un perfil mucho mas bajo.
El ultimo concierto
La gira de despedida de Soda comenzo en Mexico, siguio en Venezuela, Chile, y culmino en Argentina, donde concurrieron mas de 70 mil Sodamaniacos. Los temas representados por la banda satisfacieron en un 98% aprox. los pedidos de sus fans hechos por internet a traves de su pagina oficial, incluyendo clasicos como la Ciudad De la Furia, Cuando Pase el Temblor, De musica Ligera , y otros temas mas recientes tales como Ella Uso Mi Cabeza como un revolver, Zoom y Otros.Con sentimientos encontrados afrontaron los conciertos tanto la Banda como el publico, que se negaba a aceptar lo inexorable.A traves de todos estos anos Soda logro tocar el cielo y algo del infierno con las manos. Mas alla de las diferencias, cuando aquella noche sabatina se apagaron las luces en el River Plate, Cerati, Alberti y Bosio se dieron un abrazo interminable antes de subir al escenario en lo que seria su ultimo concierto juntos. Instantes mas tarde, con los primeros acordes de "La Ciudad de la Furia" y en medio del grito histrico del publico, comenzo la leyenda de Soda Stereo.
"Soda por siempre Stereo

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ATERCIOPELADOS

HISTORIA

En 1990 Andrea Echeverri y Hector Buitrago exbajista de la legendaria banda de hardcore "La Pestilencia" se conocen y forman Delia y los Aminocidos, banda con la cual tocan en Los bares de Bogota. Dos anos despues cambian de nombre , de guitarrista y de bateria para dar comienzo a Aterciopelados. Tras presentarse en algunos bares, graban una demo con la cancion Mujer Gala, entrando en Los primeros lugares de la programacion de radios. Gracias a esto graban su primer disco, Con el corazon en la mano(93). Recorren toda Latinoamerica desde Mexico hasta Argentina. Sus videos tienen alta rotacion en canales de video y en MTV Latino. Este disco supera las 200.000 copias vendidas.
En 1995 Los dos Alejandros entran en el grupo y lanzan su segundo trabajo, El dorado. Temas como Bolero Falaz y Florecita Rockera Los catapultan internacionalmente v recorren toda Latinoamrica. El disco supera Las 150.000 copias vendidas. Han sido teloneros por toda Espana de Heroes del Silencio. Pronto graban su tercer disco La pipa de la paz en Londres, en 1996 con Phil Manzanera como productor. Gracias a este realizan junto a Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y La Union el tour Rock Invasion por ocho ciudades de Estados Unidos. Participan en el album Red, Hot & Latin con la cancion Una ja una raiz en compania de Diego Frenkel, de La Portuaria, y la artista norteamericana Laurie Anderson, y, posteriormente, Jugale Apustale, version libre del tema Play The Game, del grupo Queen, para el album Latino, de homenaje a este grupo.
En 1998 graban Caribe Atomico en N.Y producido por Andres Levine.
Este disco pretende mezclar raices Latinoamericanas con sonidos electronicos. Es un proyecto de estudio y experimentacion con teclados, loops de vinilos viejos y toda la parafernalia computarizada.
Giras por por Norte,Centro, Sur America y Espana, divulgan el sonido Caribe Atomico. Son Nominados al Grammy por segunda vez en el rubro Rock Latino Alternativo.
En el 2000 aparece su quinto disco " Gozo Poderoso " producido por el bajista de la banda Hector Buitrago.
Aparecen en la banda sonora de la pelicula Colombiana " El septimo cielo " dirigida por Juan Fisher y con la cancion " Lado oscuro " participan en la pelicula Hollywodense, " Price of glory".
Participan en un homenaje a Pablo Neruda con el poema tengo miedo de su libro crepusculario. Graban la cancion "penas" que aparece en el homenaje a Sandro de America legendario cantante Argentino. Participan en varios festivales Europeos como Doctor music y el Esparrago "Espana" y sfinks en Belgica.
En 1999 tocan en el Sumerstage del Central Park de N.Y
Gozo poderoso sale en Espana en abril de 2001


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En 1979 se unen Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo.
Deciden llamarse Enanitos Verdes conmovidos por la noticia que habain aparecido marcianos en la zona.
Debutan tocando en fiestas de Navidad.
En 1981 graban dos temas para un disco simple aun inedito.
En 1984 ingresa al grupo Sergio Embrioni. Viajan a Buenos Aires.
Registran su primer disco.
Se suma a la banda Tito Davila.
En 1985 deja la banda Sergio Embrioni.
Trabajan como banda de Piero durante su gira nacional.
En 1986 graban "Contrareloj" con la produccion de Andres Calamaro.
El tema "La muralla verde" trepa todos los rankings.
En 1987 registran "Habitaciones extranas".
En febrero de 1988 se presentan en el festival de Vina del Mar en Chile.
Tocan en Centroamrica. En Mexico son ovacionados.
Regresan a estudios para plasmar "Carrousel".
En 1989 realizan una nueva gira por Centroamerica.
Graban "Habia una vez" y deciden disolverse.
En 1990, Cantero edita su disco solista.
En 1991 convocan a Calamaro y vuelven a estudios.
Un ano mas tarde aparece "Igual que ayer".
En 1994 editan "Big Bang" en forma de trio.
En 1995 realizan presentaciones en Latinoamerica.
En 1996 registran "Guerra Gaucha".
Giran por el mercado latino y Estados Unidos.
En 1997 registran su noveno disco "Planetario"

Otra biografia

Esta banda mendocina tiene origen como trio en 1979.
Con el exito obtenido en sus presentaciones en Cuyo, la agrupacion viaja a Buenos Aires para grabar un demo, que nunca fue editado.
Pese a este fracaso continuan realizando shows, tanto en Mendoza como en la Capital.
En 1984 se incorporan dos nuevos integrantes: Sergio Embroni (guitarra y voz) y Tito Davila (teclados).
Como quinteto editan el primer disco (Los Enanitos Verdes).
Para la segunda placa (Contrareloj, 1986) cuentan con la produccion artstica de Andres Calamaro.
En 1988 son protagonistas de una de las giras mas extensas realizadas por un grupo argentino.
En seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las cuales se destacan: Vina del Mar (50000 espectadores),
Mendoza (35000) y Santiago de Chile (32000), impulsados por su hit La muralla.
En noviembre de 1994 se presentan ante 10000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC.
Al ano siguiente, realizaron una exitosa gira por el interior para

presentar Big Bang (1994) y reforzaron su arrollador exito en
America Latina con un tour extenso que culmino en Mexico.

Traccion acustica fue un disco para el sello Polygram USA, hecho que los convirtio en el primer grupo argentino en fichar para una compania norteamericana.


Discografia

Los Enanitos Verdes, 1984
Contrareloj, 1986
Habitaciones extranas, 1987
Carrousel, 1988
Habia una vez, 1989
Igual que ayer, 1992
Big Bang, 1994
20 grandes exitos, 1995
Guerra Gaucha, 1996
Planetario, 1997
Traccion acustica, 1998
Nectar, 1999

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Un afiche con tres surfistas de caricatura yendo a la playa aparecio en los muros santiaguinos de 1988. En la universidad decan que un grupo de Concepcion llamado Los Tres estaba tocando rockabilly al modo de los Stray Cats en Matucana 19. El grupo era capaz de mas cosas ineditas: invitados alguna vez a un programa juvenil del canal once en que no se podia tocar en vivo, pasaron de fondo un caset de los Woodentops como propio y tocaron encima sus instrumentos sin enchufar. Difcilmente los Woodentops hayan vuelto a sonar en la TV chilena desde entonces.

Ese grupo de Concepcion esta tocando gratis esta tarde de 1989 1990 en un escenario armado en la Plaza Almagro, mientras unos vecinos traen sus sillas de playa y sus nietos juegan con tierra a la hora de la puesta de sol. En el rock chileno es la poca de un dark trasnochado y de una resaca del pop de los '80 dedicada a un pobre funky sin sabor. Este grupo, en cambio, parece no tocar notas de memoria, sino jugar dentro del compas y las armonoas, como en la vieja escuela. Pancho Molina toca rock como un baterista de jazz, Roberto Lindl se da el lujo de pulsar un contrabajo y el grupo escribe inauditas canciones melancolicas con guitarras sin efectos que pronto seran oidas en un primer disco destinado a liderar el ranking college, si en Chile tan solo hubiera radios college, con titulos como Flores secas, Pajaros de fuego o Un amor violento.

-A ver, cuntos de aqui tienen el primer disco? -pregunto el cantante y guitarrista Alvaro Henriquez en un momento del concierto unplugged que Los Tres dieron en los estudios de MTV Latino en Miami, el 14 de septiembre de 1995, seis anos despues de la llegada del grupo a Santiago. Definitivamente en Miami pocos tenian el primer disco de Los Tres, que para entonces ya se ocupaban de ganar una frontera inedita para el rock chileno con ese disco, hecho en una poca en que MTV aun era interesante de ver: publicado al ano siguiente, Los Tres unplugged vendio 120 mil copias en Chile solo en 1996.

Los Tres acaban de mostrar en Miami una cancion en tono menor llamada Traje desastre, contemplativo estreno reservado por el grupo para la ocasion. ''Nuestra parte superficial ya fue mostrada, y por eso el tema nuevo es asi'', dice minutos despues del show Henriquez, en un camarin donde han llegado de visita Cafe Tacuba, huspedes de MTV el dia anterior. ''Pudimos haber escrito un tema pegador y salir a ganar, pero esas concesiones nacen del panico al publico, y habiamos ensayado tanto que en realidad no podia salir mal'', asegura el cantante, con la certeza del que sabe que hasta la escenografa esta de su lado: el cuadrilatero donde acaban de tocar Los Tres es igual al que Elvis Presley pisa en su disco en vivo Elvis come back, un disco del '68.

-La actitud ha sido la misma de cuando llegamos a tocar por primera vez en Santiago: si les gusta, bien; si no, mala suerte -dijo Henriquez. Ya no era Miami '95, sino Mxico D.F. '96, justo luego de un incipiente recital en la librera El Pendulo, donde las cuecas de Los Tres fueron entusiastamente tomadas por huapangos por la audiencia. Tres anos mas tarde, la Feria del Libro de Guadalajara fue su ultimo escenario en ese pais, en una memorable noche en que cuatro mil mexicanos vieron a la banda tocar en la calle parte de su ultimo disco, La sangre en el cuerpo (1999): la bendicion final a un cancionero hecho siempre de sensibilidad, inquietud y oficio . Entonces no se sabia que era una despedida. Fue en abril del ano siguiente, en Chile, cuando el grupo anuncio su separacion.
Tampoco se sabe que la de esta noche de marzo de 2000 en el bar La Batuta es una despedida. Los Tres no se lo han dicho a nadie, pero saben que esta es la ultima vez que tocan aqui. Han puesto la bandera del Consejo de Todas las Tierras como telon, han empezado con Somos tontos, no pesados y al quinto tema estan tocando una cancion delirante de Los Diablos Azules titulada Deja eso ya. Angel Parra ha superado hace tiempo su propia nocion del solo de guitarra: en una melodia como Te desheredo lo que inventa es otra cancion dentro de esa cancion. El paso del tiempo esta ah, palpable, en la diferencia entre la pulcra acustica unplugged de hace seis anos y el rock lanzado y electrico de estas ultimas jornadas. ''Muchas gracias por todo. Y gracias por todo'', ser toda la despedida prensada en su posterior disco en vivo, Freno de mano (2001). La actitud es la misma que cuando llegaban por primera vez a Santiago, Mexico o donde fuera. Solo que ahora Los Tres no llegan: se van. Si les gusta, bien; si no, mala suerte. david ponce.

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LAMENTAMOS NO CONTAR CON LA HISTORIA DE ESTA EXCELENTE BANDA GUATEMALTECA.

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